Pastel

Les pastels sont des bâtonnets de couleur utilisés en dessin et peinture. Ils sont composés de pigments, d'une charge et d'un liant.



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Technique picturale - Outil de dessin

Les pastels sont des bâtonnets de couleur utilisés en dessin et peinture. Ils sont composés de pigments, d'une charge et d'un liant.

Composition des bâtonnets de pastel

Bâtonnets de pastel

Les bâtonnets de pastel sont composés :

Types de bâtonnets

On dispose dans le commerce des bâtonnets de pastels de différentes formes et longueurs, mais ils sont généralement divisés en bâtonnets de longueur normale et en bâtonnets de demi-longueur. L'achat de bâtonnets en demi-longueur permet au pasteliste de disposer de plus de couleurs et d'avoir une meilleure prise en main de l'outil.

Au contraire de la peinture de type peinture à l'huile, gouache ou acrylique, qui sert à créer une illimitété de couleurs à partir du mélange de peu de couleurs, le pastel ne sert à mélanger les couleurs que de manière limitée. En effet, le mélange des couleurs sature particulièrement rapidement les pores du papier sur lequel on peint. Le pasteliste doit par conséquent se pourvur d'une gamme de couleurs la plus large envisageable.

Pastel tendres (secs)

Le pastel tendre est le type de pastel le plus fragile car le plus friable. Il se compose de pigments, de craie et de gomme arabique comme liant. Ce sont les pastels pour lesquels on trouve une gamme chromatique la plus étendue dans le commerce.

De nombreuses marques de pastels sont disponibles, de qualités particulièrement différentes (plus ou moins friables).

Les "Schmincke " allemands sont particulièrement doux et couvrants, mais saturent rapidement le papier, les "Sennelier " français ont des couleurs éclatantes, mais sont quelquefois friables et fragiles, les "Windsor " anglais peuvent former un bon compromis entre ces deux, mais sont peu distribués en France, enfin les "Rembrandt " hollandais sont quelquefois trop durs, mais bien moins chers que les précédents.

Pastels durs

Les pastels durs sont plus solides et sont le plus souvent présentés sous forme de batonnets durs, apparentés au craies. On trouve aussi dans le commerce des pastels durs de la marque Conté vendus sous l'expression «carrés Conté».

Crayons pastels

Les crayons pastels sont des pastels conditionnés sous forme de crayons en bois avec une mine de pastel dur. Ils permettent un travail plus précis, sont plus aisément affûtables et résistent mieux au choc. Ils ne sont par contre pas adaptés aux larges surfaces.

Pastels aquarellables

Utilisé dans les techniques d'aquarelle, les pastels aquarellables sont le plus souvent présentés sous forme de crayons dont la mine en pastel peut se dissoudre dans l'eau et être étalée au moyen d'un pinceau humide. Il ne faut pas les confondre avec les crayons aquarellables qui sont plus proches des crayons de couleur classique.

Pastels gras (à l'huile ou à la cire)

Les pastels à l'huile ont été découverts en 1924 par les professeurs Rinzo Satake et Shuku Sasaki pour donner à leurs étudiants un moyen de s'exprimer coloré, facile et bon marché.

Dans ce type de pastels, la gomme arabique est remplacée par de l'huile, ce qui explique la texture cireuse des pastels à l'huile. La technique des pastels à l'huile est particulièrement différente de celle des pastels tendres.

En particulier, le pastel à l'huile nécessite l'utilisation de l'huile de térébenthine pour la dilution ou certaines techniques d'estompement.

Matériel auxilliaire

Le pastelliste utilise un certain nombre d'outils en plus des bâtonnets de pastel :

Histoire du pastel

Un portrait de Louis XV au pastel par Quentin de La Tour

Le pastel a probablement été découvert en France et en Italie à la fin du XVe siècle et a été utilisé par Léonard de Vinci grâce à l'impulsion de Jean Perréal.

Le pastel connaît son âge d'or au cours du XVIIe siècle, où ses couleurs franches et son aptitude à imiter scrupuleusement les tissus, les textures et les lumières le rendent indissociable de l'art du portrait. Il est utilisé par de nombreux peintres comme Rosalba Carriera, Charles Le Brun, Robert Nanteuil ou Joseph Vivien.

Au XVIIIe siècle, le pastel connaît son apothéose. Il est surtout utilisé par Maurice Quentin de La Tour, le'prince des pastellistes', qui met au point une méthode de fixation du pastel actuellement disparue. Jean Siméon Chardin, Jean-Baptiste Perronneau et Jean-Étienne Liotard explorent d'autres voies plus spontanées ou intimistes. Le pastel, symbole de la grâce de l'Ancien régime, tombe en désuétude peu après la Révolution au profit du néo-classicisme et de la peinture à l'huile.

Bien que le pastel n'ait plus jamais retrouvé sa place dans le monde artistique, il continuera à être utilisé, surtout par les impressionnistes (Edgar Degas) et par les nabis (Édouard Vuillard), mais aussi par Odilon Redon.

Technique du pastel

Les techniques du pastel sont apparentées à la fois au dessin ainsi qu'à la peinture. Certains artistes utilisent une technique apparentée au fusain basée sur l'utilisation de lignes et l'estompage, d'autres utilisent une technique apparentée à la peinture avec superposition de masses épaisses de couleur.

Spécificités

Dans l'ensemble des cas, le pastelliste applique les bâtonnets de pastel sur un support qui peut être une feuille de papier à gros grains, de carton, de toile, de velours (ou d'un carton enduit d'une texture veloutée), ou une planche de bois. Les bâtonnets sont friables et laissent des pigments sur le support, en s'accrochant à ses pores. L'instabilité du pastel permet au pastelliste d'étaler des pigments de pastel sur le support pour mélanger les couleurs ou de créer des effets de fondus.

Les possibilité du pastel sont particulièrement riches. Le pastelliste peut utiliser ses bâtonnets de différentes manières :

Une pression contrôlée et ces trois techniques permet une grande richesse de traits et de textures, mais la vraie force du pastel est sans doute la pureté et la vibration de ses couleurs.

Le pastelliste peut à la fois utiliser des couleurs pures (application simple des bâtonnets), le mélange de couleurs par fusion (le pastelliste étale une couleur sur l'autre) et le mélange optique (le pastelliste superpose des traits de couleur).

L'instabilité du pastel implique une technique de conservation spécifique car un pastel non fixé se dégrade au moindre contact. Il est par conséquent indispensable de fixer les œuvres lors de leur finition ou de les stocker à plat, face peinte contre une feuille de papier cristal.

Le pastel permet un contact direct entre les pigments couleur et le support car il ne nécessite pas un liant liquide de type huile. La texture du support est ainsi particulièrement importante car elle conditionne directement l'aspect final de l'œuvre. Les pastellistes utilisent par conséquent plutôt des papiers à grain pour des effets de texture. Ce dernier a aussi l'avantage de se saturer moins rapidement.

La couleur du support a aussi son importance dans la composition car le support est fréquemment visible une fois l'œuvre achevée. Il est ainsi courant qu'un pastelliste choisisse un papier de couleur complémentaire à son sujet pour le faire ressortir.

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"Pastel Sec Sur Pastel Card"

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