Art Institute of Chicago

L'Art Institute of Chicago abrite l'une des plus importantes collections d'art aux États-Unis, et est le deuxième plus grand musée d'art au pays après le Met de New-York.



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Musée de Chicago - Chicago - Musée d'art aux États-Unis - Patrimoine du XIXe siècle

Art Institute of Chicago
Art Institute of Chicago Front.jpg
Informations géographiques
Coordonnées 41° 52′ 46″ Nord
       87° 37′ 26″ Ouest
/ 41.879515, -87.623783
Pays États-Unis États-Unis
Localité Chicago
Informations générales
Date d'ouverture 1879
Collections Antiquité, arts asiatiques, africains, amérindiens, peintures du XIIIe au XXe siècle
Nombre d'œuvres 300.000
Superficie environ 100.000 m²
Informations visiteurs
Visiteurs / an 2.000.000
Adresse 111 South Michigan Avenue, Chicago, Illinois 60603
Site officiel Art Institute of Chicago

L'Art Institute of Chicago abrite l'une des plus importantes collections d'art aux États-Unis, et est le deuxième plus grand musée d'art au pays après le Met de New-York. Ouvert au public depuis 1879, le musée a été établi originellement à l'angle sud-ouest de State et de Monrœ Street, mais lors de l'Exposition universelle de 1893, la ville construisit un nouveau bâtiment pour abriter les collections de l'Art Institute. Depuis 1893, le musée se trouve au 111 South Michigan Avenue.

Entre 1893 et 2005, l'Art Institute a été agrandi cinq fois, pour l'amener à une superficie totale de 70 000 m². En 2005, le musée a commencé un nouveau projet d'expansion, La Modern Wing, dessinée par Renzo Piano. Ouverte le 16 mai 2009, la Modern Wing a ajouté 24 150 m²[1] au musée pour porter la superficie totale du musée à presque 100 000 m².

Le budget de la Modern Wing a été de 350 millions de [2], [3], et la construction de la Modern Wing a été financée par des donations de riches citoyens de Chicago. Dans le nouveau bâtiment, le musée compte mieux valoriser sa collection moderne qu'il estime être la troisième plus importante au monde (après celles du Centre Pompidou et du MoMA).

Le musée est spécifiquement renommé pour sa collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes. Selon un consensus général, ces collections sont , après celles du musée d'Orsay, principales au monde. On notera spécifiquement Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte de Seurat, La Place de l'Europe, temps de pluie, de Caillebotte, Sur la terrasse de Renoir, une des trois versions de La Chambre de van Gogh à Arles, un célèbre Autoportrait (1887) de Vincent van Gogh, et une trentaine de peintures de Monet, y compris une sélection des Nénuphars, un Pont japonais, deux exemplaires de Waterloo Bridge, un Parlement de Londres, un Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare et six Meules de foin.

Histoire

L'Art Institute est fondé en 1879 comme Chicago Academy of Fine Arts ("Académie des Beaux Arts de Chicago"). En 1882 le nom change et peu après l'institution se trouve à l'étroit pour abriter sa collection toujours croissante et ses étudiants encore plus nombreux. Tandis que la cité se prépare à éblouir le pays pour la World Columbian Exposition de 1893, le conseil d'administration de l'Art Institute négocie, avec les autorités de la ville, la construction d'un nouveau bâtiment localisé dans un parc sur Michigan Avenue et Adams Street. La conception de style Beaux-Arts classique du bâtiment est confiée à la société de Boston Shepley, Rutan and Coolidge. L'Art Institute ouvre officiellement ses portes le 8 décembre 1893. [4]

Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884-86) de Georges Seurat, exposé au Art Institute de Chicago.

En moins d'une année, l'Art Institute reçoit, de Madame Henry Field, sa première donation importante, une collection de peintures françaises. Deux améliorations successives du bâtiment ont lieu en 1898 par l'adjonction de l'auditorium Fullerton puis en 1901, la bibliothèque Ryerson. En 1913 le musée surprend la ville en organisant l'Armory Show, une grande exposition de peintures et de sculptures d'avant-garde. Les achats exceptionnels nécessaires à cette exposition controversée sont à la base de la collection d'art moderne du musée. [4]

Une nouvelle extension du musée est à nouveau requise afin d'exposer dans les meilleurs conditions une collection qui comprend désormais presque l'ensemble des médias artistiques. La solution trouvée consiste à construire l'extension au-dessus des voies de la Illinois Central Railroad qui bordent le mur est de l'Art Institute. Cette extension est réalisée en deux étapes en 1924 et 1925. C'est à cette époque aussi que le musée reçoit un legs de peintures impressionnistes et post-impressionnistes de Bertha Honoré Palmer puis un don de la Helen Birch Bartlett Memorial Collection, qui comprend le fameux Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884-86) de Georges Seurat. Au cœur de la Grande dépression, le musée reçoit l'un des plus beaux dons de son histoire, le legs de Martin A. Ryerson. Cette donation comprend autant des peintures américaines qu'européennes remontant même au XVe siècle, des textiles, des gravures et des dessins, des œuvres asiatiques et des pièces des arts décoratifs européens. [4]

Le manque de matériaux de construction qui suit la Deuxième Guerre mondiale empêche le musée de s'étendre. Pendant les années 1950 on n'assiste qu'à quelques rénovation intérieures qui permettent de créer de nouveaux départements au sein du musée. Ce n'est qu'à partir des années 1960 que sont construites deux nouvelles structures, le B. F. Ferguson Memorial et la Morton Wing. C'est aussi à cette époque que Madame Stanley McCormick fait dont au musée des jardins qui bordent les deux nouveaux bâtiments.

Les années 1970 sont marquées par un accroissement important du nombre d'étudiants et de visiteurs. Cette tendance incite le musée à créer de nouveaux studios et salles de classe et une école de cinéma mais aussi de nouveaux espaces publics pour le musée.

L'énorme croissance de la collection d'art contemporain et la grande popularité de grandes expositions itinérantes amènent à la construction du bâtiment Daniel F. et Ada L. Rice en 1988. Dans les années 1990, le musée construit de nouvelles galeries pour abriter sa collection asiatique, c'est le célèbre architecte Tadao Ando qui est chargé de les dessiner. Dès 1993, c'est le centre d'enseignement qui est complètement rénové, y compris la bibliothèque Ryerson en 1994 puis l'auditorium Fullerton en 1999.

Collections

Le musée de l'Art Institute de Chicago se compose de quinze collections  : africaine, américaine, amérindienne, antique, architecture et design, armes et armures, asiatique, contemporaine, arts décoratifs européens, peinture et sculpture européenne, art moderne, photographie, gravures et dessins, textiles et enfin la collection de miniatures de la salle Thorne.

Afrique

La collection africaine présente des œuvres remarquables de sculpture sur bois, des masques, céramiques, meubles, textiles et travaux de perles principalement d'Afrique centrale et dans une moindre mesure du nord et du sud du continent. [5]

Parmi les œuvres remarquables de la collection, on citera le Te'amire Maryam[6] ("les Miracles de Marie"), un parchemin richement illustré de la fin du XVIIe siècle provenant de Gondar, alors capitale chrétienne de l'Éthiopie chrétienne de la dynastie salomonide. Le manuscrit fait partie d'un groupe d'œuvres créées lors de cette période de grande innovation artistique au sein de l'Éthiopie chrétienne, les enlumineurs exploraient alors une nouvelle approche de leur art qui comprenait l'introduction d'illustrations narratives.

Amérique

Après la tempête
Winslow Homer, 1899.

Le département d'arts américains possède une collection de plus de mille peintures et sculptures allant du XVIIIe siècle jusqu'aux années 1950 et près de deux mille cinq cents objets d'art décoratifs allant du XVIIe siècle à nos jours, mais aussi du mobilier et de l'argenterie. On notera par exemple la collection du photographe Alfred Stieglitz et des œuvres notables de Frederic Remington, George Inness, Winslow Homer, John Singer Sargent, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe. On peut y admirer deux icônes de la culture américaine : American Gothic de Grant Wood (1930) et Nighthawks d'Edward Hopper (1942). On peut aussi y voir des œuvres d'artistes mexicains comme celles de Diego Rivera ou José Clemente Orozco. [7]

Arts amérindiens

La collection d'arts amérindiens se concentre sur les céramiques, sculptures, textiles et ouvrages en métal mésoaméricains et andins. Les œuvres des Indiens d'Amérique du Nord, surtout celles des Indiens des Plaines, du sud-ouest et de Californie y sont aussi beaucoup représentées. [8] Des terres cuites peintes des Anasazi côtoient des sculptures aztèques, des bois sculptés ou des tissus des Chancays du Pérou, des céramiques des Chupícuaros du Mexique, des bijoux des Coclés de Panama ou encore de la vaisselle en or des Incas.

Arts antiques

Le musée présente une vaste collections d'œuvres grecques, étrusques, romaines et égyptiennes, sculptures en pierre, terre et bronze, mais aussi des pièces de monnaie, bijouterie, vases et mosaïques.

On peut citer le sarcophage richement décoré et la momie de Paankhenamun (qui veut dire «Celui qui vit pour Amon»[9]) datant de la troisième période intermédiaire égyptienne lors du règne de la XXIIe dynastie égyptienne.

Architecture et design

Architecture et design.

Ce département se concentre sur l'environnement bâti régional, national et mondial, mais aussi sur le design des objets. La collection comprend plus de 250 000 pièces architecturales, dessins et fragments datant des années 1870 à nos jours. Le musée possède des pièces majeures, comme la reconstitution complète de la Chicago Stock Exchange Trading Room de David Adler, ou des dessins de Daniel Burnham et John Wellborn Root, Bruce Goff, Bertrand Goldberg, Marion Mahony Griffin, Louis Sullivan, Ludwig Mies van der Rohe, et Frank Lloyd Wright. [10]

Armes et armures

La collection d'armes et armures, composée de plus de 1 500 objets, est l'une des plus importantes des États-Unis après celle du Metropolitan de New York. Les pièces, européennes pour la majorité, date d'une période s'étendant du XVe siècle au XIXe siècle; les autres sont originaires du Moyen-Orient et des États-Unis. L'exposition permanente présente 225 pièces composées d'armes et d'objets défensifs. On peut y admirer armures, épées et dagues, arme de jet et armes à feu, fréquemment finement travaillées et ciselées. [11]

Arts asiatiques

L'Art Institute possède une collection d'œuvres asiatiques couvrant une période qui couvre sur près de cinq milénaires, allant de la Chine, au Japon, en passant par la Corée, l'Inde, l'Asie du Sud-Est, le Proche et le Moyen-Orient. Elle comprend plus de 35 000 pièces d'une grande importance archéologique et artistique, comprenant des bronzes, céramiques, peintures, miniatures et sculptures. [12]

Arts contemporains

La collection d'art contemporain présente une collection de plus de mille œuvres mondiales. La presque totalité des mouvements artistiques depuis 1950 y sont représentés sous forme de peintures, sculptures, installations et nouveaux média. Parmi ses pièces les plus célèbres, on compte par exemple la Pitchfork Lady de Don Baum, Le Grand Arabe de Jean Dubuffet, American Collectors de David Hockney, Corpse and Mirror II de Jasper Johns, White Disk III de Ellsworth Kelly, Mirror in Six Panels de Roy Lichtenstein, Achrome de Piero Manzoni ou la Kerze de Gerhard Richter. [13]

Collection de miniatures Thorne

Miniature de la collection Thorne, représentant un salon français de l'époque Louis XVI.

La collection de soixante-huit miniatures Thorne présente des éléments d'intérieurs européens, de la fin du XIIIe siècle jusqu'aux années 1930 et du mobilier américain allant du XVIIe siècle jusqu'aux années 1930. Construites à l'échelle d'un pouce pour un pied, ces miniatures ont été conçues par Narcissa Niblack Thorne (1882-1966) de Chicago et réalisées, entre 1932 et 1940, par des maîtres artisans selon ses spécifications[14].

Quelques œuvres des collections permanentes

Peinture européenne du Moyen Âge jusqu'au XVIIIe siècle

Bartolomeo Manfredi
Cupidon châtié, (1605-1610)

Peinture européenne du XIXe siècle avant l'Impressionisme

Peintures impressionniste et post-impressionniste

Gustave Caillebotte, La Place de l'Europe, temps de pluie, (1877), Art Institute of Chicago
Paul Cézanne
Les Baigneurs, (1900-1905), Art Institute of Chicago

L'Art Institute of Chicago possède principale collection de toiles impressionnistes en dehors de Paris[15].

Peinture moderne

Peinture contemporaine

Sculpture européenne

Peinture américaine jusqu'à l'impressionnisme

Liens externes

Galerie

Voir aussi

Bibliographie

Notes et références

  1. (en) Chicago : Economy, City-data. com. Consulté le 22-12-2007
  2. (en) Lorene Yue, «Art Institute gets 19-million donation», 12 octobre 2006, Chicago Business News. Consulté le 24 août 2007
  3. (en) New Building : The Modern Wing, The Art Institute of Chicago. Consulté le 24 août 2007
  4. (en) The Art Institute of Chicago : About Us : History, The Art Institute of Chicago. Consulté le 18 juin 2007
  5. (en) The Art Institute of Chicago : The Collection : African, The Art Institute of Chicago. Consulté le 29 juin 2007
  6. (en) The Miracles of Mary (Te'amire Maryam) , The Art Institute of Chicago. Consulté le 29 juin 2007
  7. (en) The Art Institute of Chicago : The Collection : American, The Art Institute of Chicago. Consulté le 2 juillet 2007
  8. (en) The Art Institute of Chicago : The Collection : Amerindian, The Art Institute of Chicago. Consulté le 7 juillet 2007
  9. (en) Mummy Case of Paankhenamun, Art Museum Image Consortium. Consulté le 7 juillet 2007
  10. (en) The Art Institute of Chicago : Architecture and Design, The Art Institute of Chicago. Consulté le 22 septembre 2007
  11. (en) The Art Institute of Chicago : Arms and Armor, The Art Institute of Chicago. Consulté le 15 juillet 2007
  12. (en) The Art Institute of Chicago : Asians, The Art Institute of Chicago. Consulté le 22 septembre 2007
  13. (en) The Art Institute of Chicago : Contemporary, The Art Institute of Chicago. Consulté le 22 septembre 2007
  14. Kathleen Culbert-Aguilar et Michæl Abramson, Miniature rooms : the Thorne rooms at the Art Institute of Chicago. Chicago, Ill.  : Art Institute of Chicago, 2004. (ISBN 9780865592131)
  15. (en) Chicago Superlatives, City of Chicago. Consulté le 10-11-2007

41° 52′ 46″ N 87° 37′ 26″ W / 41.879515, -87.623783

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